从产品范式的转向到体验设计的升维

在和平年代,体育赛事无疑是最激烈的竞技场。美国男子职业篮球联赛,也就是我们平常说的NBA,它汇集了世界上最顶级的球员,是世界上水平最高的篮球赛事,想要夺得最终的冠军,是极其艰难的事情。但是在最近几年里,有一支球队从排名垫底一步步创造奇迹,最终成为了冠军,这支球队就是——金州勇士队。他们是如何做到的呢? 继续阅读

“设计赋能·融创未来”2019河北省设计学智库及研究生教育国际论坛会议通知

为了进一步探讨当前设计理论、设计实践和设计教育中出现的新领域、新问题、新方法、新技术、新成果及新趋势,共同推动设计产业与设计教育的未来发展,燕山大学艺术与设计学院将于2019年12月28-29日在河北秦皇岛举办主题为“设计赋能·融创未来”2019河北省设计学智库及研究生教育国际论坛。 继续阅读

6.胡美月用粉笔在黑板上书写的《女书之歌》

江永女书的笔顺特征解析

内容摘要:作为世界现存的唯一女性文字,江永女书有着独特的笔顺特征。通过对江永女书的田野考察及其传承人的口述采访,进行记录与梳理,并与方块汉字进行对比,分析女书从右到左的笔顺及其影响下形成的斜弧为主的笔画、倾斜菱形的外形等特征。透过这些形式特征,可以发现其内在的创作意图,即交际的隐蔽需要、女性的反抗意识两个方面的深层原因,彰显了民间女性独特的设计智慧。 继续阅读

探究约翰内斯·伊顿在包豪斯时期的教学思想——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘  要:包豪斯的建立为现代设计教育打下了结构基础,伊顿作为包豪斯第一批教员首创基础课程教学体系,探究其在包豪斯期间的教学思想有助于正确理解设计基础课程创立的目的和意义;通过大量的文献调研,梳理了伊顿教书育人的成长历程,利于读者更好理解其基础课程的思想源流;伊顿的教学无论是“基础课程的思维训练”、“教学中强调主观精神”和“教学中的中国文化观”,都是对学生创造力、感受力、想象力的激发和塑造,而这些启发人内在价值的因素贯通于伊顿的艺术和教育理念,通过包豪斯的基础课程教学影响至今。 继续阅读

抽象主义大师康定斯基对包豪斯基础课程的贡献 ——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘 要:通过简要回顾抽象主义的产生背景,梳理康定斯基的艺术轨迹,重点研究了其在包豪斯执教期间对基础课程教学的贡献;通过大量的文献阅读以及相关的图像资料研究,发现康定斯基在包豪斯教学时期充分完善他的抽象艺术理论体系,并将其运用到包豪斯的基础教学课程中;康定斯基主要在“色彩世界的交响曲”,“点、线、面的艺术”和“感性与理性的结合”等三方面对包豪斯基础课程的创立和实践做出了突出的成绩;康定斯基是对包豪斯办学宗旨了解得最透彻的人,其作品和艺术理念影响了现代设计的方方面面。
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包豪斯三大基础课程之立体构成探析——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘 要:为纪念包豪斯成立100周年,回顾包豪斯三大基础课程之一的立体构成的形成和发展,探究艺术设计专业构成基础课程的未来走势;通过大量的文献调研,总结了立体构成的形成和影响的三大因素;立体构成的形成受到各种艺术变革的影响,西方现代画派如立体主义、未来主义等,催生了俄国“构成主义”、荷兰“风格派”,同时以各种形式影响并促进包豪斯立体构成的形成;“立体构成”课程教学的形成最早源于纳吉,最终实现并具体实施于阿尔巴斯,是阿尔巴斯运用纸张等各种材料进行空间构成的训练,奠定了现代立体构成课程的基础。 继续阅读

继承包豪斯的精神而不是风格 ——“纪念包豪斯100周年国际学术研讨会专刊”卷首语

包豪斯是1919年在德国魏玛建立的一所培养建筑和设计人才的设计学校,它的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。包豪斯的最高教学目标是培养一批未来社会的建设者,使他们既能够完全认清未来工业时代的需要,又具备充分的能力去运用当代科学技术成果和美学资源,以及创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的环境。 继续阅读

民国建筑师在南京的民族形式建筑创作轨迹(1927-1937)

摘要:1927至1937年这一近代中国的“黄金十年”,孕育了中国建筑师群体探索民族形式建筑的高潮期。这批留学归国或本土培养的建筑师,在政府认定资质的机构中从事建筑活动,标志着现代化、正规化、学理化的中国职业建筑师出现。南京国民政府充满党派色彩与民族国家符号的文化、政治诉求,又促使在南京探索民族形式建筑的建筑师,主创公署类,教科研与社会服务类,体育场与纪念类等可以美化政治、传达党国权威的建筑类型。他们除了开设自营建筑设计机构以外,还积极投身建筑施工、行政管理和建筑教育领域。与此同时,政治中心南京的特殊性,变动的时局与建筑师不断自我修正的创作观念,也造成其创作高峰期,因人、因时而异。 继续阅读

春节文创产品设计探索与实践

摘要:通过把握当前春节文化及其文创产品的现状,将春节文化从物质与精神两方面细分为六个别类(春节故事、春节习俗、春节吉语、文化活动、春节“食”文化、春节传统器物),借鉴邱丰顺的五步文创设计递进法,从六个别类对春节文创产品展开设计思考与设计实践探索。 继续阅读

十二生肖文创产品设计研究

摘要:目的 对十二生肖的文化创意产品进行探索性设计与研究,旨在传承生肖文化,让十二生肖“活”在当下日常生活中。方法 通过市场调研收集十二生肖文创产品信息,从设计手法、功能角度,分析、归纳当前十二生肖文创现状,发现十二生肖文创产品具有广阔的开发空间,从“内生”、“外引”两个方向对十二生肖主题的文化创意产品进行探索与实践,“内生”指将十二生肖元素融入传统器物;“外引”指从国外的优秀案例中汲取营养。结论 通过“内生”的方法,唤醒中华生肖文化的原生动力,为传统器物赋予新时代文化语意,让传统文化得以继承发展;在全球化模式下,通过“外引”的方法,融合吸收他国的优秀案例,让十二生肖文化具有国际化视觉语言,延续生肖文化的海外传承之路。 继续阅读

《设计》专访:金机奖打通产-销-用通道 助手机设计进一步细分

金机奖诞生于2017年,是由京东手机基于其自身平台大数据与专业权威的优势发起的国内首个大众性、消费性的手机奖项,今年已是第三届。该奖项评给最接近消费者感知、最能代表消费者心声和最接近市场风向的手机品牌,强调权威性、专业性、公正性和大众性。 继续阅读

柳冠中:继承《包豪斯》的精神而不是“风格”

企业在不断转型升级,扩充产能、提升效率而制造出大量产品,却不一定卖得出去。老百姓的真实需求是什么?这也是必须思考的问题。今年是包豪斯100周年,但它仍然流行;可现在大家看得见的都是风格、产品,都是“实”的东西,但深究根源是什么?未来又是什么? 继续阅读

分形艺术视角下的德罗斯特效应研究

摘 要:目的 研究并理解德罗斯特效应中的分形艺术原理,掌握德罗斯特效应图像的设计制作方法。方法 从分析分形艺术原理入手,通过数理原型、构成法则和美学特征三个方面,在分形艺术视角下展开对德罗斯特效应的全面研究,总结德罗斯特效应图像两种范式——“回”形范式与“海螺”形范式的共通性与区别之处,并应用Photoshop和装有Mathmap插件的GIMP软件进行实验,通过不断调节参数来制作德罗斯特效应图像的两种范式图像——“回”形范式与“海螺”形范式。结论 所有德罗斯特效应图像的两种范式都具备相似的“镜中镜”特征或者“三维螺旋线”数理原型特征;在构成上,其自相似性和可无限缩放的特性属于分形艺术的范畴;图像的视觉特效给人们带来了新的情感体验与审美感受,并有助于提高人们的平面设计水平。 继续阅读

赋予设计以灵魂的日本设计大师喜多俊之作品探析

摘 要:通过对日本设计大师喜多俊之作品的分析与研究,来探求现代设计除形式与功能之外的第三个关注点,为传统与现代设计的结合提供一个可遵循的道路。从喜多俊之的设计作品入手,通过传统材质、传统工艺与以人为本等三个方面的作品特征,结合其实际案例来解读喜多俊之的设计理念,分析他是如何赋予设计以灵魂的。设计中除形式与功能外,还需要在传统与现代设计之间找到平衡点并为其注入灵魂,这样的产品才能够使人感觉到亲近,感受到人性化所在。 继续阅读

异形空间王子青年设计家夏春怀创作特点探析——当代湖湘十大优秀青年设计家研究系列

摘 要:以湖湘文化和新美学经济背景下研究青年设计家夏春怀的异形空间作品特色为目的;通过人物访谈、实地调研以及相关资料及作品分析,揭示了夏春怀异形空间作品的三个特点,即新技术的运用、新形态的融合以及新仿生的创意;夏春怀最早开始研究3D扫描和打印并运用到异形空间及雕塑创作领域,他深受解构主义流派的影响,用非线性设计和仿生手法来创造异形空间和艺术家具,被誉为异形空间的王子;探析夏春怀先生的创作特点,既能从中梳理湖南青年设计师的创作现状与特色,也能从理论上填补对湖南本土设计师研究的空白。 继续阅读

探析王明旨先生艺术与科学融合之设计教育观——中国设计教育先驱系列研究

摘 要:探析王明旨先生艺术与科学融合的设计教育理念,深刻理解他在艺术设计教育管理及研究工作等领域上的前瞻思想。从中央工艺美术学院的成立到并入清华大学转型为清华大学美术学院,承办首届“艺术与科学国际作品展”,引领国内艺术教育的转型,通过回顾王明旨先生的求学历程、艺术成长和教育思路,从“艺术与科学交融主张的剖析”、“艺术与科学交融的多元价值”和“艺术与科学交融的教育理念”三个方面论述王明旨先生的“艺术与科学”交融的学术主张;论证了艺术与科学的融合是艺术设计区别于纯美术学科的根本所在,也是艺术设计前行的根本保障;王明旨先生的艺术与科学交融的办学理念,仍然是今后一段时间我国艺术设计教育改革的指路航标。 继续阅读

一种传统日常之物的设计文化研究进路 ——读《潇湘竹韵:湖南民间竹器的设计文化研究》有感

竹器是一种传统寻常之物,凝结民间生活日用之智慧,其器物造型千姿百态,精巧实用,在湖湘之地源流深长,其独有审美经验之下是一种地域文化的沉淀。张宗登博士撰写的《潇湘竹韵:湖南民间竹器的设计文化研究》基于设计文化的视野,以湖湘地域为起点,通过对湖南竹器的“设计文化的构成”到“品系分析”再到“地缘物性”的分析,从湖南民间竹器的艺术特征、技术文化角度梳理出近现代湖湘民间竹器的设计文化特征,构建出设计文化体系,提出现代湖南民间竹器多元发展的新出路。 继续阅读

“沙坪坝时代”童寯建筑设计教育评述(1937-1946)

摘要:“沙坪坝时代”(1937-1946)的国立中央大学建筑系集学院派建筑教育之大成,在近代中国建筑教育史上拥有核心地位。建筑界“四大名旦”之一童寯,1944年任教于中央大学建筑系,他与留学美、法、英、日等国或毕业于中央大学的教师们,共同开创了国立中央大学建筑系的“沙坪坝黄金时代”。通过评析童寯的学院派受教背景,其满族遗民的成长经历,中国本土现代式建筑的实践经验,及其学院派、现代主义取向兼得的施教思想,初步得出结论:“沙坪坝时代”童寯的建筑设计教育,延续了艺术与技术相结合的早期中央大学建筑教育理念,并与同期上海圣约翰大学、清华大学建筑系交相辉映。他们在学院派主导的建筑教育格局中,开拓了属于中国的现代建筑教育先河。 继续阅读

张晓刚政治波普化肖像作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘要:研究张晓刚政治波普化肖像作品的特色,同时更全面地解读其作品中所揭示的深刻内涵,推动和发展中国当代艺术批评实践。从张晓刚的求学经历和艺术成长背景入手,运用符号学的方法研究其脸谱化肖像能指背后的思想内涵所指。从他的作品中可以看出其将本土文化与当代艺术的政治波普手法相结合,切入中国文革历史的精神内核,创作出具有以下特征的脸谱化肖像作品:人物肖像的同质倾向、画面细节的减法处理、伤痕光斑的艺术修饰。其个人的艺术创作实践和经历对中国当代艺术思想解放、创造全新的艺术风格有着先锋般的推进作用。 继续阅读